octaviano rodriguez cadena

UNAM publica los portales ‘Para el futuro’ y ‘Cine en línea’ – Acervos culturales en formato digital - Arte en la Red

2012-02-08T20:41:00.001-06:00

UNAM publica los portales ‘Para el futuro’ y ‘Cine en línea’ – Acervos culturales en formato digital - Arte en la Red

Corazón

2011-12-12T19:58:00.005-06:00

Diseño aportado por Centro Albatros www.centroalbatros.org e intervenido por Octaviano Cadena.

El Gobierno del Estado de Colima, Lic. Mario Anguiano Moreno realizo un donativo para adquirir el corazón. Los fondos seran utilizados para fines de ésta causa sin fines de lucro.

TARJETA NAVIDAD ARTE REGALOS

2011-11-25T23:33:00.006-06:00

REGALE ARTE EN NAVIDAD, VENTA, EXHIBICIÓN

2011-11-25T22:57:00.014-06:00

Al adquirir obra artística original:

usted contribuye al desarrollo de la cultura, el arte y la economía del país
enriquece su sensibilidad y fortalece su patrimonio
adquiere status quo y
reconoce la capacidad creadora del artista.

Solicite información de precios, ofertas, planes y modos de pago a través de nuestro correo: octavianocadena@gmail.com o a traves de tallerazulgaleriadearte@gmail.com

Toda obra se entrega debidamente enmarcada con factura y cédula de autenticidad en un plazo no mayor de 5 días después de haber sido liquidada.

En envíos al interior de la república y fuera del país se adiciona los gastos de envío, empaque y seguro, variando el tiempo de entrega que dependerá del servicio de paquetería y distancia.

MERCADOTECNIA DEL ARTE (fin de curso taller)

2011-11-17T23:13:00.000-06:00

Finalizado el curso-taller "MERCADOTECNIA DEL ARTE" impartido por el maestro Othón Téllez, organizado por Taller Azul en los espacios de la Pinacoteca Universitaria de la Universidad de Colima.

En la foto el staff del evento: Liliana Peña, Liliana Márquez, Othón Téllez, Octaviano Cadena, Estibaliz Valdivia.

CURRICULUM DE OCTAVIANO CADENA

2011-11-17T23:01:00.001-06:00

PINTURA AL TEMPLE

2011-06-15T22:08:00.000-05:00

2011-06-07T10:38:00.000-05:00

"TRIPLE ALIANZA" es una alegoría realizada en 2010 para hacer referencia al aniversario gloriosos de la Independencia y Revolución Mexicana. Alude a los tres poderes que conforman hasta el momento a nuestro país. Y no son el Legislativo .... sino, el militar, el religioso y el político sobre la base de la sociedad. Me abstengo de un cuarto poder "los medios de comunicación" que hoy día se imponen. Realizada a finales de 2010 con encáustica. Puedes disfrutarla en Taller Azul -mientras no sea adquirida-.

PINTURA A LA ENCAUSTICA

2011-06-04T00:00:00.000-05:00

"RETRATOS DE SAL" es una alegoría referida a la Independencia Mexicana. Realizada a finales de 2010 con encáustica. Puedes disfrutarla en Taller Azul -mientras no sea adquirida-.

NUEVA PRODUCCIÓN PLÁSTICA Conócela en Taller Azul

2011-05-22T19:43:00.000-05:00

Pintura al temple pútrido

2011-04-28T13:49:00.000-05:00

TECNICA PICTÓRICA A BASE DE :

* 1 vol. Yema de huevo
* 1 vol. de Albayalde (Pigmento carbonato de Plomo PbCo)
* 1 vol. de Blanco de Plata en óleo

utilizada por varios artistas como Rembrandt, Rubens, Veronés, Goya entre muchos otros.

A caído en desuso por su grado de toxicidad del PbCo. Usar esta técnica implica usar guantes y cubreboca como medidas de protección.

El autorretrato que aqui se presenta se realizó usando la fórmula arriba descrita y con las medidas de seguridad adecuadas.

conejoaureo.com/2006/11/28/pintura-al-putrido/ explica bien el proseo de preparación o consulta “Materiales de Pintura y Su Empleo En El Arte” Max Doerner. 5ta. edición. Editorial Reverté.

2011-04-07T22:17:00.000-05:00

LILIANA MARQUEZ, PILAR HERRERA, Y AMIGO EN LA GALERIA DE TALLER AZUL.

PINTURA A LA ENCAUSTICA

2011-03-26T18:02:00.001-06:00

OFRENDA DE MI RAZA
Encáustica / MDF
100 x 120 cm
2010
Octaviano Rodriguez Cadena©2010

Proceso de la Encáustica en el documento anterior

PINTURA A LA ENCAUSTICA

2011-03-17T22:07:00.000-06:00

La encáustica es una técnica pictórica caracterizada por el uso de cera de abeja fundida con resinas arbóreas y mezclada con pigmentos. Se aplica con pincel o espátula con ayuda de un soplete o mechero de bunsen. Su acabado se logra despues de seca la cera al pulirse con un paño de algodón que actúa ya no como aglutinante sino como protección. Este proceso descrito por Vitruvio, arquitecto e ingeniero romano (c. 70 adC-c. 25 adC) "hay que extender la capa de cera caliente y a continuacion hay que pulir con trapos de lino bien secos".

Se tiene dato de ser usada en la antigüedad en la fabricación de barcos para darle dureza y resitencia a la madera de la salinidad del mar.. Plinio, enciclopedista romano del siglo I describe el uso de ésta receta. Se conoce de ser usada la encáustica por los egipcios en sus sarcófagos y en murales descubiertos en Pompeya.

En los albores del Medioevo se continúa usando y mas tarde en Oriente y en el ámbito cristiano es el procedimiento mas requerido para la elaboracion de íconos (Ejemplo: "La Virgen con niño entronizados del monasterio de Santa Catalina del monte Sinaí, en Egipto") En los siglos VIII y IX la encáustica cae en desuso y toma nuevamente fuerza en Francia e Inglaterra en los siglos XVIII y XIX. Eugene Delacroix usa en sus obras colores desleidos con cera. El artista estadounidense Jasper Johns anuncia algunas obras realizadas con encáustica. En México el artista plástico Carlos Pellicer, hijo de Pellicer (escritor), Santiago Rebolledo, y "yo" retomamos la encáustica en la elaboración de nuestro trabajo artístico.

PINTURA AL TEMPLE DE HUEVO

2011-03-16T21:05:00.000-06:00

El término témpera, utilizado por los italianos del Renacimiento y el término temple utilizado por los maestros españoles, sirvieron para distinguir una pintura en la que eran utilizados los pigmentos con un medio líquido y cola, goma o huevo u otras sustancias aglutinantes. De esta manera fue establecida una distinción con el fresco, cuyos pigmentos requerían solamente de la adición de agua pura.
Los primeros datos que se conocen acerca del uso de la pintura al temple se remontan al arte bizantino (siglos IX-X), Durante la etapa anterior habían sido los métodos encáusticos (la pintura con cera y resina aplicadas en caliente), los empleados con mayor frecuencia en la pintura de caballete y retablos. Hasta el siglo XV fue muy común entre los pintores la mezcla de la pintura al temple con panes de oro; en el soporte se aplicaba una capa de pan de oro sobre la que luego se pintaba. Además el temple se empleó mucho durante esta época en la iluminación de manuscritos y códices realizados con papel o piel.

A partir del siglo XV también comenzaron a utilizarse temples grasos con adiciones resinosas. Sin embargo con la aparición del óleo, el temple pasó a un segundo plano, aunque se utilizó en los primeros tiempos del óleo como base de la pintura.

La pintura al temple emplea para aglutinar el pigmento emulsiones a base de aceites con agua. Dado que la simple mezcla de agua y aceite terminaría por separarse, es necesario utilizar una sustancia emulsionante que mantenga uniforme la mezcla. Los diferentes tipos de temple que se pueden emplear se denominan en virtud del emulgente empleado: el huevo, la caseína y la goma arábiga son los más comunes. Como elementos grasos se utilizan los aceites de linaza, adormideras, nueces aceite espesado o cocido, barnices de esencias resinosas, ceras, etc. y como diluyente se emplea el agua o el mismo aglutinante.

Las emulsiones que se utilizan para el temple son una mezcla de agua y otras sustancias oleosas, resinosas o cerosas que están en suspensión y divididas en invisibles partículas. El tipo de emulsión para el temple de los siglos XIII al XV fue de yema de huevo. Este temple tiene una mayor tradición que el óleo, permite una gama de colores más amplia que cualquier otro medio y ofrece, además, muchas posibilidades y destacadas ventajas.

Un elemento muy importante dentro de la técnica del temple serán las denominadas imprimaciones, que son los fondos o capas preparatorias que se aplican sobre el soporte de papel, cartón, lienzo, tabla u otra materia para aislarlo, protegerlo y proporcionar una superficie adecuada que facilite la adherencia y aplicación de la pintura. Cualquier imprimación tiene unos componentes básicos análogos a los de las pinturas: un aglutinante de sustancia de origen animal o vegetal; colas de pieles, huesos, caseína, almidón, gomas y unos polvos o pigmentos de diferente cualidad.

Dentro de las diferentes técnicas que existen, el temple al huevo será el más utilizado, ya que ofrece muchas ventajas y pocos inconvenientes. Podemos encontrar dos variantes: el temple magro de huevo y el temple graso. Al principio, se empleó temple de huevo puro, es decir, yema y agua, pero añadiendo a esta mezcla un poco de barniz, se obtiene un temple de huevo bastante magro y muy útil en la ejecución plástica. El temple magro seca prácticamente al evaporarse el agua que contiene, haciéndose entonces sólido y apto para recibir encima nuevas capas. Por otra parte, este tipo de temple se adapta muy bien a todos los fondos también magros, de yeso o creta, siendo su mayor ventaja técnica la gran resistencia la paso del tiempo.

FUENTE: http://mundoarte.portalmundos.com/al-temple/

LINOLEOGRAFÍA SOBRE FONDO DE ENCAUSTICA

2010-12-22T19:49:00.000-06:00

TENTACIONES

Linoleografía / liberón

19 x 14.5 cm

2010

Artistas visitantes de la Escuela de Artes Visuales de Cd. Juarez.

2010-12-10T14:03:00.000-06:00

Los convidados del volcan

2010-07-02T17:40:00.000-05:00

junio 30, 2010

La exposición colectiva "Los convidados del volcán" fue inaugurada ésta noche y permanecerá durante siete semanas a las afueras del Museo de Regional de Historia de Colima en el Portal Morelos del centro de Colima, en esta colectiva participaron los artistas Octaviano R. Cadena, Berenice Benavides, Johana Rodríguez, Estibaliz Valdivia, Rogelio Padilla, Omar Amilcar, Irene Delgado, Minerva Ante, Hugo Palos, Sandra Uribe, Elena Fabela y Obed Marob. Se le agradece a Estibaliz Valdivia por la oportuna invitación.

En la foto: Johana Rodríguez, Estibaliz Valdivia, Octaviano R. Cadena y Alfonso Cabrera, Director del Museo Regional de Historia de Colima.

colimarte.blogspot.com/

2010-06-21T22:04:00.000-05:00

Los artistas visuales que llevaron a cabo el proyecto de pintar las bancas de la Avenida Calzada Galván fueron recibidos en el Patio Central de la Casa de la Cultura de Colima, para disfrutar un desayuno que les ofreció el Gobierno del Estado a través de su Secretaría de Cultura, con el fin de recibir su reconocimiento por participar en esta actividad conmemorativa del Bicentenario de la Independencia.

Rubén Pérez Anguiano, titular de la Secretaría de Cultura, otorgó el diploma a los artistas participantes, los exhortó a seguir adelante con sus proyectos creativos y a permanecer en contacto con lo que organiza la dependencia a su cargo. Destacó el trabajo de gestión para poder llevar a feliz término estos proyectos, ya que una de las cosas que más elogiaron los participantes fue la organización y la logística de este evento.

Irene Delgado, estudiante de sexto semestre de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Colima, opinó que este proyecto ha sido uno de los principales en los que ella ha participado durante el año. Dijo que esta actividad abre ventanas para otros proyectos que organiza la Secretaría de Cultura por medio de becas. Asimismo, mencionó que las condiciones para pintar en una banca ubicada en un lugar público son complicadas debido al sol y al ruido, lo que viene a ser una actividad que reta al talento del artista, quien debe desafiar los medios más adversos para defender su expresión.

Las bancas ubicadas a lo largo de la Calzada Galván, a partir de la Glorieta del DIF, fueron objeto de la creatividad de los artistas colimenses, quienes brindaron una interpretación de lo que para ellos se conmemora en el Bicentenario de la Independencia. La Psicoterapeuta Amparo Morfín también estudia Artes Visuales en la UdeC, en su opinión, el proyecto de pintar las bancas significa una excelente oportunidad para compartir el arte, ya que su ubicación pública así lo permite. El Bicentenario, para ella, no tiene que ver con fiesta, sino con dolor, principalmente el de las mujeres que fallecieron en combate.

Obed Marob, de igual manera estudiante de Artes Visuales en el IUBA, dijo que la propuesta le pareció muy interesante debido a que constituyó una amalgama de diferentes formas de pensar el arte, también el rango de las edades de los participantes permitió que hubiese un intercambio de experiencias entre los más jóvenes y quienes ya tienen una amplia trayectoria en esta área.

Mural para la Pinacoteca de la Universidad de Colima

2010-06-21T21:55:00.000-05:00

Con el propósito de promover las actividades culturales, la Pincaoteca Universitaria organizó este 29 de mayo de 2010, las verbenas culturales en el Municipio de Cuahutemoc.
Liliana Peña, Estibaliz Valdivia, Johanna G. Rodríguez, Carolina Delgadillo en cordinación con Octaviano R. Cadena realizaron la pintura de 124 x 240 cm titulada "volcanes de sal"

2010-06-21T20:09:00.000-05:00

Instalación: EL BOSQUE DE LA COMUNICACION. Discos de acetato y CD´s colocados en la explanada frente a Rectoria de la Universidad de Colima el 1o de junio de 2010, con motivo del 8o Aniversario de Universo 94.3 fm radio.

Evento Organizado en Taller Azul

2010-04-28T21:50:00.000-05:00

Expo Colectiva Escultura en Taller Azul

Ana María Ruiz, Mario Rendón, Roberto Ventura

Jueves 22 de Abril, desde las 7:30 pm los invitados fueron llegando, de uno en uno, en pareja, en grupo. A su paso, recorriendo las salas que conforman la galería y el taller mismo iban inaugurando la Expo Colectiva de Escultura. La cita era a las 8:00 pm para ese entonces taller azul estaba a un 50 por ciento de su capacidad. Para dar inicio con el aspecto formal de la exposición, la maestra de ceremonia Ziria Morales invito a los asistentes a congregarse en la recepción, dio la bienvenida al evento y cedió el uso del micrófono al Arq. Juan Diego Gaytán Rodríguez – Coordinador de Extensión Universitaria de la U. de C. - que hizo la presentación de la Exposición y de los escultores. Menciono que le daba mucho gusto ver todo el trabajo del maestro Octaviano en Taller Azul como en su obra plástica. Señalo que realizar exposiciones como ésta y reunir a tres escultures de trayectoria en Colima refleja el gran trabajo que el maestro Octaviano esta haciendo en favor de la Cultura en Colima. Por su parte el Arq. Juan José Arias – Director del Centro Cultural Adolfo Mexiac- felicitó y agradeció al maestro Octaviano por su trabajo en favor de la cultura en el estado. Enseguida el maestro Octaviano R. Cadena -Director de Taller Azul- agradeció a las autoridades, a los artistas y amigos presentes. Disculpó al Arq. Alfonso Macedo-Director del Museo Regional de Historia- por no poder asistir y a los artistas Mario Rendón – expositor y Director del IUBA- ; a Roberto Ventura –expositor – porque llegarían un poco más tarde. Acto seguido entre carcajadas ocasionadas por las bromas de los arquitectos Juan Diego y Juan José y por la emoción misma del evento el maestro Octaviano mencionó riendo que gracias a lo anterior se sentía nervioso pero que estaba preparado con su acordeón el cual inició así:

“Quiero compartirles una experiencia.

Hace mas de veinte años visité las playas de Manzanillo. Quedé admirado por la exuberante vegetación y las preciosas parotas del Estado de Colima. Soñé con regresar algún día.

Hace exactamente veintiún años que fui invitado a impartir clases en la Universidad de Colima y no pude regresarme a mi tierra natal. Soñé con quedarme a vivir y vivir del arte.

Hace diez años después de un viaje a Europa quedé maravillado con el taller de un artista al que visité en Bruselas. Soñé con montar un taller.

Hace cinco años curse un Diplomado en Promoción y Gestión Cultural donde conocí algunos principios fundamentales para la administración y la planeación cultural. Soñé entonces con fincar un espacio donde compartir mis experiencias adquiridas en los talleres de Luis Nishizawa, Gilberto Aceves Navarro, Javier Anzúres entre tantos otros no menos importantes, que convergieran en la producción, la formación y la distribución, elementos aprendidos del teórico en arte: Juan Acha, y posteriormente de Felipe Erembergh y Othón Téllez.

Hoy, son tres años que han transcurrido en que este espacio abrió sus puertas en este local para compartir lo aprendido durante todo este tiempo. Taller Azul, fue becario por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes 2009 en la categoría de Empresa Cultural, y ha ganado gracias a esos recursos, el posicionamiento en los medios de comunicación en las instituciones de cultura y en la sociedad cultural Colimense.

Soñé con este espacio, como se los muestro, el primer organismo cultural independiente de este milenio, compartiendo conocimientos en talleres, cursos, ofreciendo en exposiciones las obras de artistas locales, nacionales e internacionales, pero mis sueños no terminan porque además de vivir del arte, es mi sueño quedarme en el corazón de Colima.

Gracias a:

· Los artistas por confiarme su obra

· Invitados especiales por su asistencia

· Arq´s. Alfonso Macedo por su constante apoyo; Juan Diego, por su confianza en mi trabajo.

· Angélica Peña y Alejandro Morales por su valioso e incondicional apoyo

· Y mi equipo colaborador: Estibaliz, mi asistente y Liliana Peña mi esposa.

· Y a ustedes por su asistencia.”

Entre decenas de aplausos, sonrisas y una voz -la de Gloria Castro- diciendo : “ya estas en nuestro corazón” – terminó la presentación e inauguración de un evento más – el primero de 2010 en Taller Azul.

Una vez terminada la parte protocolaria, los invitados seguían llegando. Tanto las esculturas expuestas como el espacio en sí fueron motivo de conversación y de expresiones de gusto por el ambiente y la distribución del mismo. Pasados unos minutos de la inauguración arribó el presidente municipal de Colima, Lic. Ignacio Peralta Sánchez, invitado personal por el alumno más entusiasta y joven de taller Azul –Erick Roero- el presidente manifestó agradecimiento por la invitación y gusto por la obra expuesta, menciono que el espacio era agradable.

Eran las 9:30pm y Taller azul estaba a su máxima capacidad, por todos lados había gente apreciando la obra expuesta así como trabajos de los estudiantes del taller. Había aproximadamente un centenar de personas. Entre los artistas plásticos presentes estuvieron : Javier Fernández, Alejandro Reyes, Eduardo Ovando, Ana Rosa Mayorga y por supuesto los tres escultores expositores. Estuvieron los músicos : Dr. Anatoly Zatin, los Maestros Victoria Dobrushkina y Gleb Dobrushkin, la crítica de Arte Blanca Garduño, la Sra. Mireya Macías presidenta del Patronato del Centro Estatal de Cancerología y estudiantes de Artes Plásticas del IUBA, amigos, familiares y público.

Para difundir el evento en los medios de comunicación estuvo presente:

Carolina Ceballos del Canal Once del Gobierno del Estado, Nairoby Magallón del Diario de Colima y Víctor Gil del Diario El Noticiero.

La Obra expuesta generó comentarios diversos, en su mayoría muy positivos.

La Obra de la artista Ana María Ruiz gustó por el tema, por las formas y la calidez del material.

La Obra del artista Mario Rendón causó polémica a unos gustó mucho a otros no tanto en ambos casos tanto por el tema y como por la textura.

La Obra del artista Roberto Ventura agradó por la forma y el material.

HOMENAJE A GABREL PORTILLO DEL TORO. Participacion.

2010-03-27T22:51:00.000-06:00

Homenaje dedicado al pintor muralista colimense, uno de los artistas importantes de la region. Fundador y director de los talleres de pintura del actual Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima.

En la 9a. semana de las Artes Visales, la Universidad le rinde homenaje a traves de su instituto y del departamento de Artes Visuales.

Mi participación en la exposición de artistas activos en el Estado, con la obra "Resurrección, Memoria de un Rito", y en convivio con personalidades invitadas de la ciudad de México para participar en dicho evento. (artistas visuales Javier Anzures y Ernesto Torices del Centro Nacional de las Artes; Juan Alarcón caricaturista de El Financiero; y Patricia Zamora reportera de CONACULTA).

AUTOBIOGRAFIA DE OCTAVIANO R. CADENA

2010-03-14T22:40:00.000-06:00

AUTOBIOGRAFIA

PRIMERA PARTE
Viajando en los archivos que guardan millones de neuronas en mi cerebro, descubro información que revelan imágenes borrosas y amorfas de luces cegadoras que se desplazaban frente a mí en diferentes direcciones, sumadas a sensaciones de miedo y frío en un vacío etéreo. Estas experiencias del inconsciente según Sigmund Freíd, o endoceptuales según Silvano Arieti, se presentaban esporádicamente como pesadillas en la fiebre alta provocada por una amigdalitis que solía padecer hasta mis diez años. Cuando estas experiencias fueron analizadas y cuestionadas, surgieron conceptos que me permitieron sugerir una hipótesis para entender su origen: “es el momento de mi nacimiento cuando percibo las luces del quirófano en un vaivén resultado de mi tambaleo al ser tomado por mis pies, y el ambiente frío del aire acondicionado”. Después de haber comprendido y manifestado con palabras el origen de tan maravilloso suceso, las sensaciones han cesado.

En los tres años posteriores a mi nacimiento no recuerdo ninguna experiencia endoceptual, mucho menos conceptual. La fecha mas lejana de la cual puedo obtener datos es a partir de mis tres años, edad en la que recuerdo los primeros trazos que representaban coches y aviones, o alguna acción, resultado de alguna plática que llegaban esporádicamente a mis oídos. La influencia mas inmediata para dibujar fue mi hermano Enrique que me lleva por diez años. Sus dibujos realizados con tinta china y lápices de color sobre hojas de papel bond reciclado, representaban escenas cotidianas del barrio, de la ciudad y de la vida misma: accidentes automovilísticos en cruceros viales, autos deportivos, retratos de cantantes de rock and roll, aviones de la entonces Aeronaves de México, compañía en la cual trabajaba mi Papá Enrique(1923-2009) como mecánico(¿) aviador; escenas del pensamiento de la década de los sesentas: “amor y paz” “hermandad” “la gerra de Vietnam”,, el pop art de las revistas. El realismo con el que representaba sus escenas fué un reto que siempre desee superar. Mi mamá Ruth (1928-2008) en algún momento de mi niñez me mostró un tranvía realizado con bolígrafo por mi papá en su lejana juventud.

La educación básica paso muy lenta y fue un martirio dentro del aula. No descubrí nada relevante. Tampoco supe el motivo de las materias y de su aplicación a la vida cotidiana. Mi mejor tiempo de jugar y sentirme libre era en el recreo de la escuela y no en casa. Mis mejores amistades eran niñas con quienes jugaba a la roña o a los policías y bandidos en la escuela. Los profesores admiraban mis habilidades en el dibujo con lo cual contaba con su apoyo. El convivio con mi familia en mi casa fue distanciada; mis hermanos mayores casi no estaban y mis padres que pocas veces se mostraron cariño. Rara vez jugaba con mis vecinos o primos. Tal vez este ambiente fue favorable para imaginar juegos y cuentos que me permitían escapar de una soledad infantil.

En la educación secundaria, me gustó mucho los talleres de Artes Plásticas y la clase de artística (música), materias que dedique totalmente mi atención dejando a las demás materias como de segunda importancia.

En los talleres de artes plásticas aprendí: geometría descriptiva, perspectiva; proporción, figura humana, paisaje; pintura al óleo, al acrílico, acuarela, encáustica, y lápices de color; vaciado en yeso, modelado en plastilina, yeso directo, talla en madera, alto y bajo-relieve; grabado en linóleo y en madera.
En la clase de música practicamos canto coral, flauta dulce y leíamos notas donde algunos compañeros de mi grupo ponían mucho empeño en los ensayos, de manera que los resultados eran excelentes y tiempo mas tarde el grupo fue elegido para representar nuestra escuela secundaria llamada “República de Francia” para un concurso de música. Mi primera gran frustración fue el impedimento que mi papá me marco para continuar practicando música coral.

Casi al finalizar el tercer año de secundaria ya había decidido dedicarme a la carrera de pintor.

Que determinó mi gusto por el Arte? Los dibujos de mi hermano? El de mi padre que me mostró mi madre? El aliento de mis profesores de educación básica? o los talleres de artes plásticas?
Nací o me formé para esta profesión?

Para responderme estas preguntas, consideré importante conocer mis experiencias vivenciales, aquellas adquiridas primero dentro del núcleo familiar a traves del convivio con mis padres y mis hermanos, luego las que impone la sociedad a través de la escuela, y de la influencia de pensamiento transmitida por la televisión. Según Juan Acha y Silvano Arieti, las experiencias endoceptuales se transmiten desde que el producto se encuentra en gestación. Razón de sobra para argumentar los cuatro puntos siguientes:
• La primera experiencia mas dolorosa y frustrante de mi infancia, es la que me marcaría toda mi vida: escuchar desde mi cuna las agresiones físicas que mi padre asentaba sobre el cuerpo de mi madre. El ambiente que viví desde entonces hasta parte de mi adolescencia me crearon enormes vacíos afectivos que difícilmente lograba satisfacer con el cariño de mi madre y la comprensión de mis hermanos mayores: Luisa y Enrique.
• Las experiencias endoceptuales manifestadas como pesadillas a consecuencia de la fiebre alta que me provocaba la padecida amigdalitis.
• El acontecimiento desagarrante de la separación de mis padres a mis quince años de edad y luego su divorcio.
• La presencia de mi padre siempre me hizo falta y sobre todo el deseo de ver a mis padres unidos.

Aunque quizá la vida corrió más noble, fueron necesarios quince años para comprender y aceptar mi realidad en esa modesta y escasamente unida familia. Pero las experiencias han quedado marcadas para siempre.

Estas vivencias fueron el motor que me permitieron crear mundos imaginarios para soñar y marcarme retos, para crear una realidad representada en fantasías y también, para huir de una frustrante realidad. Los medios eran los juegos y performas inventados en una soledad aprisionada; los dibujos que realizaba a diario en un grito existencial y la música que creaba y recreaba en un mini-órgano que alguna vez me compro mi padre con mucho trabajo y esfuerzo. Quizá estas actitudes fueron las expresiones para legitimar mi existencia, mis sentimientos, mi libertad de pensamiento, de encontrar una identidad con mi familia y con mi barrio, de sentirme seguro por mis actos.

Creo que mis primeros dibujos nunca demostrarán que yo haya nacido artista o que mis habilidades hayan sido una herencia genética de mi padre o de otros antecesores. Pienso que fueron condiciones que me formaron en diferentes etapas de mi vida, las endoceptuales, las afectivas, las educativas. Lo que concluye que el artista no nace, ni se hace. Se forma.

Inaugurarán una exposición en la Pinacoteca Universitaria

2009-11-19T00:03:00.000-06:00

Inaugurarán una exposición en la Pinacoteca Universitaria

2009-11-18T23:04:00.000-06:00

En el evento que será mañana, Octaviano Cadena desarrollará una pieza abstracta; la muestra lleva por nombre “Ésta era una vez una mancha…obra abstracta del acervo” Mañana sábado en la Pinacoteca Universitaria “Alfonso Michel” se inaugurará la exposición “Ésta era una vez una mancha…obra abstracta del acervo”, a partir de las 18:00 horas. La muestra se exhibirá en la Sala de Usos Múltiples de la Pinacoteca Universitaria, espacio en el que se contemplará una selección de obra perteneciente a las adquisiciones de la Universidad de Colima. Cabe destacar, que esta muestra forma parte de un proyecto con propósitos didácticos en torno al arte abstracto; las actividades que se implementarán dentro del proyecto se encuentra coordinadas por el Departamento de Servicios Educativos de la Pinacoteca. Asimismo, este proyecto contempla una serie de actividades auto-dirigidas que pueden ser realizadas durante la visita a la exposición y un programa de introducción al arte abstracto con acciones encabezadas por distintos artistas locales. Las dinámicas que se estarán desarrollando están dirigidas principalmente al público infantil y juvenil, debido a que este grupo es al que se busca educar en las arte en sus diversas técnicas. Cabe destacar que esta serie de expresiones se estarán desarrollando cada sábado y hasta la tercera semana de diciembre. La primera actividad didáctica será mañana y en ella participará el artista visual Octaviano Rodríguez Cadena, quien coordinará la realización de una obra de carácter abstracto con la colaboración del público asistente. Rodríguez Cadena se distingue por ser uno de los artistas con más movimiento en el arte local, dirige en coordinación con la también artista Mónica Saucedo el espacio cultural Taller Azul-Estudio Galería. Es egresado de la escuela San Carlos de la UNAM; ha realizado siete exposiciones individuales y nueve colectivas y actualmente trabaja como catedrático en el área de artes visuales en el Instituto Universitario de Bellas Artes. Noelia GARCÍA RODRÍGUEZ http://www.diariodecolima.com/notiq.php?var=11

exposición de pintura grabado y fotografia

2009-11-12T01:58:00.000-06:00

Inauguran exposición de pintura, grabado y fotografía

Noelia GARCÍA RODRÍGUEZ
http://www.diariodecolima.com/noticiaq.php?a=15274

Taller Azul-Estudio Galería abre sus puertas para presentar una nueva exposición colectiva integrada por fotografía, pintura y grabado titulada “ExpoAzul”.
La muestra se exhibe en las salas de exposiciones temporales del recinto y se complementa por obras de artistas con trayectoria que se encuentran consolidados por la calidad y originalidad de sus trabajos; tal como lo son Javier Fernández, Pancha Magaña, Alejandro Reyes, Cecilia Álvarez, César Macías, Emilio Sad; Heliodoro Santos, Hortensia Blanco, Irma Gutiérrez, José Antonio Castillos.
Así como obras José Luis Cuevas, Marcela Bernal, Mauricio Palacio, Minerva Ante, Eduardo Ovando, Pepe Sulaman, Pilar Bordes, Santiago Rebolledo, Sarah Vincent, entre otros.
Como ya es característico de la galería en sus diversas exposiciones que presenta, Azul se viste de color, trazos firmes, delineados perfectos para ofrecer un manjar a la vista.
En “ExpoAzul” se juntan más de 25 creadores de las artes visuales, para mostrar una exhibición que se consolida como una de las más sobresalientes exposiciones del año, que ha organizado el espacio cultural.
El Taller Azul-Estudio Galería se encuentra dirigido por el artista Octaviano Rodríguez Cadena, quien decidió iniciar el proyecto para compartirlo con la también artista plástica Mónica Saucedo.
La muestra permanecerá todo el mes de noviembre y se encuentra coordinada por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Universidad de Colima.
Para los interesados en visitar la galería, ésta se encuentra ubicada en Reforma 79, en el centro de la ciudad; en los horarios de 10:00 a 2:00 y de 4:00 a 8:00 horas.

FORMACION DE PUBLICOS

2009-10-18T00:23:00.000-05:00

Dentro de las actividades que realizo como profesional del arte, son la formación de públicos, específicamente de jóvenes y adultos. Después de asistir al curso de Othon Téllez, esta en proceso la elaboración un nuevo proyecto enfocado al publico infantil de ocho a quince años divididos en categorias.
La foto ilustra mi espacio con personas adultas interesadas en pintura, y un niño realizando una pintura con deferentes técnicas.

Othon Téllez en Colima

2009-10-18T00:17:00.000-05:00

Octaviano Cadena y Liliana Peña en convivio con Othon Téllez y otros asistentes, después de recibir el curso "Educación artística y Formación de Públicos" en la Pinacoteca Unversitaria de la Universidad de Colima, la semana del cinco al nueve de octubre de dos mil nueve.

La apertura de las exposiciones trimestrales del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán

2009-07-30T17:25:00.000-05:00

La apertura de las exposiciones trimestrales del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán
Informacion tomada del Diario de Yucatan, para uso exclusivo de creditos del artista.

El viernes 17, por la noche, el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (Macay) ofreció un coctel con el que inauguró sus exposiciones trimestrales de la Zona Noroeste y que se pueden visitar hasta el mes de octubre. El Macay, que este año celebra su decimoquinto aniversario, se ubica en el Pasaje Revolución, a un costado de la iglesia Catedral. La entrada es libre. www.macay.org
Carlos García Ponce, Elba García Villarreal, directora de Fundación Cultural Macay (Fcmacay); Roger Metri Duarte, director de Cultura del Ayuntamiento de Mérida; Roberto Suárez Coldwell, y Ricardo Millet Díaz, tesorero y secretario de la fundación, respectivamente.

Elba García Villarreal, directora de Fundación Cultural Macay, dirige unas palabras a los asistentes.

Una vista del Expo Foro donde se exhiben las obras de los artistas participantes.

Octaviano Rodríguez Cadena y José Antonio Castillo Bórquez, director del Centro de Formación y Producción de Artes gráficas “La Parota” de Colima

En el momento del corte del listón: Genny Dzib Álvarez, Rosa Isabel Vázquez Rascón, Roger Metri Duarte, director de Cultura del Ayuntamiento de Mérida; Miguel Guzmán Nieves, Silvia Zavala Tzintzún, Octaviano Rodríguez Cadena, Elba García Villarreal, directora de Fundación cultural Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY); Daniel Amora Mora y Aurora Canul cuevas.

Wálter Ramos Gaytán (público invitado), Liliana Peña López (visitante del Estado de Colima) y Efraín Duarte Briceño (público invitado).

2009-07-27T17:08:00.000-05:00

Destaca la “gran calidad” de los artistas de Colima. Mérida recibe obras de un grupo de sus mejores exponentes.

19/07/2009

Para José Antonio Castillo, director del Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas de Colima “La Parota”, que el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (Macay) haya organizado una colectiva con artistas de todo México es muy importante.

“Son muy pocas las oportunidades que se tiene de ver lo que se está haciendo en otros estados”, dice Castillo, quien no sólo viene a Mérida como representante de los artistas de Colima en la muestra “El Macay, anfitrión de la plástica nacional”, sino también como expositor. Castillo asegura que ha traído a lo mejor de Colima. “Verán que los artistas tienen un gran profesionalismo, factura, conocimiento teórico y práctico y propuestas diversas, lo cual nos da gusto porque nos interesa la calidad”, destaca.

Por Colima exponen en el Macay, representando al noroeste de México junto a otros siete estados, Eduardo Ovando, José Sulaimán, César Burgos, Mónica Saucedo, Roberto Ventura y Octaviano R. Cadena, además de José Antonio Castillo, con trabajos tanto en grabado como en pintura y escultura.

“Los artistas de Colima, como todo mundo, están viendo, proponiendo e interactuando, creando; no hay una escuela estatal, hay diversidad de voces, y nuestro trabajo (lo dice como director de 'La Parota') es generar las condiciones para que el esfuerzo dé frutos”. Y venir a Mérida es uno de ellos.

“'La Parota' se creó en 1996 (él la dirige desde 2006) y ha sido un hito dentro de la gráfica a nivel nacional; fue uno de los precursores de este tipo de instituciones de la Federación y Conaculta a través del Centro Nacional de las Artes y el Instituto de Cultura del Estado. Hemos promovido la especialización, la producción con una nueva generación de artistas de Colima, pintores, grabadores y escultores; hemos abierto la oferta a la pintura porque el artista debe tener un gran bagaje cultural y conceptual para que su propuesta sea sólida y pueda pararse en cualquier parte del mundo, y creo que se ha logrado”, afirma.

Castillo lamenta que siga prevaleciendo la centralización del arte y que a los creadores de provincia les cueste mucho trabajo circular y vivir de su trabajo. “Las instituciones tenemos la obligación moral de apoyar y romper estas estructuras, por eso estamos en Mérida”.—
Patricia Garma Montes de Oca
Tomado del Diario de Yucatán. 19/07/2009
www.yucatan.com.mx/noticia.asp?cx=17$0100000000$4117780&f=20090719

IMAGEN 1. Acto inaugural.
IMAGEN 2. José Antonio Castillo, director de la Parota en Colima;
Daniel Amora, Artista de Baja California sur;
Elba García Villarreal, (al microfono) Directora de la Fundación Cultural MACAY;
Carlos Garcia Ponce;
Octaviano R. Cadena, artista de Colima;
Roger Matri Duarte, Director de Cultura del Ayuntamiento de Mérida;
(?);
Abril Garcia, artista de Sonora;
Diego Rodarte, artista de Jalisco.
IMAGEN 3. Octaviano R. Cadena, artista de Colima.
IMAGEN 4. Octaviano R. Cadena, y José Antonio Castillo.

Presencia de Colima en "El MACAY" Museo de Arte Contemporáneo.

2009-07-02T23:55:00.000-05:00

En el marco del XV aniversario del museo MACAY, estará llevándose a cabo del 17 de julio al 3 de octubre del 2009 la exposición colectiva “El MACAY, Anfitrión de la Plástica Nacional”cuya motivación es rendir homenaje a los jovénes artistas mexicanos del arte contemporáneo.

La inauguración será el día 17 de julio a las 20:00horas en: Pasaje Revolución entre 58 y 60 centro, Mérida. Yucatán. México. C.P. 97138.
Lo que aqui muestro son dos de mis obras con las que participo y representarán al Estado de Colima.

Nota: El pie de foto que aparece en esta imágen es solo informativo de la ficha técnica, no forma parte de la obra original

el grabado de 100 metros en Colima, bajo la supervisión del artista Emilio Payán

2009-06-20T23:28:00.000-05:00

Este domingo 14 de junio sobre la Calzada Galván, frente a la Piedra Lisa, se imprimió el grabado de 100 metros con la participación de 40 artistas que están en activo en Colima, mismos que fueron coordinados por el artista Emilio Payán y José Antonio Castillo, director de La Parota. Los preparativos iniciaron durante la tarde. Sobre las 18:00 horas se dio la señal de imprimir por una gran aplanadora. El maestro Alberto Alvarado fue uno de los artistas comisionados para llevar a cabo la impresión de las más de 100 placas de unicel que se colocaron sobre el pavimento que a su vez sirvió de marco. Entre pintores, grabadores, escultores y escritores, quienes bajo la supervisión de Emilio Payán, quien tuvo la experiencia de haber coordinado parte de las acciones que se llevaron a cabo en septiembre 2008 para imprimir el grabado más grande del mundo en la Ciudad de México, ahora con artistas y poetas de Colima se elaboraron los propios diseños inspirados en las obras literarias de su preferencia y motivos geométricos y figurativos relacionados con el arte de México. Dentro de los participantes se encuentra la artista Mónica Saucedo, recién seleccionada dentro de la Bienal de la Estampa en el MUNAE, Mario Rendón, Roberto Ventura, Alberto Alvarado, el propio José Antonio Castillo, Guadalupe Sobarzo, José Sulaimán, entre otros. Los artistas participaron de manera entusiasta ya que representa una acción innovadora en esta ciudad, causando gran expectación entre la población. El grabado se colocará en el patio central de Palacio de Gobierno para que se pueda apreciar con detalle. Para Emilio Payán es un acto de libertad de expresión y para José Antonio Castillo es una gran fiesta artística y cívica que se suma a las propuestas por el taller bajo su dirección: La Parota.

Nota tomada del diario "Ecos de la Costa" editado en Colima.
© Derechos Reservados 2002 www.ecosdelacosta.com.mx,
ECOS DE LA COSTA S.A. DE C.V. Colima, México,
Derecho de autor

HOMBRES Y MUJERES, CONSTRUYENDO LA COTIDIANIDAD

2009-05-30T00:44:00.000-05:00

Pinturas que se exponen en el Museo de Arte Contemporáneo "Jorge Chavez Carrillo" en la Ciudad de Colima, México, en una colectiva de mas de 20 artistas plásticos. En la fotografía se encuentran
Secretario de Cultura y artistas que expusieron.

2009-04-23T00:55:00.000-05:00

Haciendo referencia al arbol Primavera que alegra gran parte del Estado Colimense.

Es un árbol con flores amarillas de hasta 7 cm de largo agrupadas en las puntas de las ramas formando racimos. Sus flores crecen de febrero a abril y los frutos se dan de mayo a julio, y una parte del año pierde sus hojas.

Este árbol se encuentra en toda la vertiente del Pacífico desde Nayarit hasta Chiapas. Se encuentra hasta los dos mil cuatrocientos metros sobre el nivel del mar y prefiere los suelos de origen volcánico y matamórfico pero bien drenados.

Obra que participo en la BIENAL DE PINTURA "GONZALO VILLA CHAVEZ" de 2006, y adquirida en el mismo año por la Universidad de Colima. Forma parte del Acervo Universitario.

Acrilico sobre tela. 1.00 x 1.00 cm. 2006

TRANSICION

2009-04-03T22:11:00.000-06:00

"TRANSICION" Realizada con aguafuerte y manera negra con cuna. Obra expuesta en el Museo Nacional de la Estampa. México, D.F. 2008.

2009-03-31T23:43:00.000-06:00

Obra expuesta y concursada en la BIENAL DE PINTURA "GONZALO VILLA CHAVEZ" celabrada en 2008 en la Pinacoteca Universitaria de la ciudad de Colima.